Acrylique sur toile de lin /châssis bois :
80/100/2 cm: 2025
Sicile: Italie; l’Etna
Le ciel est bleu, mais pas tout à fait bleu ;
Le tableau est coloré, mais pas tout à fait gai ; Ce tableau évoque une scène rurale baignée de contrastes saisissants, où la rudesse du paysage rencontre une lumière vibrante et dramatique.
La peinture en couches successives parfois brutes et dynamique confère au tableau une énergie brute presque tourmentée.
Le ciel tourmenté accentue cette sensation d’intemporalité, comme si la nature et les éléments luttaient contre l’abandon. L’œuvre oscille ainsi entre une certaine chaleur – par ses tons ardents – et une impression de rudesse et de silence.
Ce nouveau tableau parle de solitude, celle que l’on s’impose ; une période de respiration entre deux moments mouvementés. Mais de la solitude de la vie aussi. Un sentiment d’abandon, d’oubli.
L’incompréhension, le décalage parfois entre les mots et les sourires et le ressenti.
En même temps, ce tableau parle du renouveau, de la vie qui redémarre par les quelques touches de vert sur le côté gauche du tableau.
Après la lave du volcan qui a engloutie la campagne, la nature revit petit à petit. En attendant ces deux périodes elle se replie sur elle-même, elle se prépare à sa transformation.
La petite maison semble solitaire et abandonnée, dernier vestige d’un passage de l’homme au bord d’une voie ferrée apparemment désaffectée. Est-ce une ancienne bergerie, un refuge, une cabane qui abrite du matériel encore aujourd’hui ?
L’œuvre semble s’inscrire dans une approche expressionniste avec des touches de fauvisme. Les couleurs sont saturées, presque irréelles : les rouges intenses et les jaunes flamboyants des terres et du bâtiment s’opposent au bleu froid du ciel et de la porte. Cette liberté chromatique rappelle les paysages de Vincent Van Gogh ou les audaces colorées d’Henri Matisse, où l’émotion prime sur la fidélité au réel.
Le tableau est prêt à accrocher au mur, il est protégé par un vernis acrylique brillant qui fait ressortir l’intensité des couleurs, les cotés sont peints.
Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.
Acrylic on stretched linen canvas wooden frame
80/100/2 cm: 2025
Sicily: Italy : Etna « Land of Fire and Forgetfulness »
The sky is blue, but not quite blue;
The painting is colorful, but not quite cheerful.
This painting evokes a rural scene bathed in striking contrasts, where the harshness of the landscape meets a vibrant and dramatic light.
The layered, sometimes raw and dynamic brushwork gives the painting a raw energy, almost tormented.
The stormy sky reinforces this sense of timelessness, as if nature and the elements were struggling against abandonment. The work oscillates between a certain warmth—through its fiery tones—and an impression of harshness and silence.
This new painting speaks of solitude, the kind we impose on ourselves—a moment to breathe between two tumultuous times. But it also speaks of the solitude of life. A feeling of abandonment, of being forgotten.
The misunderstanding, the disconnect that sometimes exists between words, smiles, and emotions.
At the same time, this painting speaks of renewal, of life beginning again, hinted at by the few touches of green on the left side of the canvas.
After the volcanic lava that engulfed the countryside, nature slowly comes back to life. In the meantime, between these two periods, it retreats into itself, preparing for its transformation.
The small house appears lonely and abandoned, the last remnant of human presence near a seemingly disused railway. Was it once a sheepfold, a shelter, a cabin still storing tools to this day?
The work seems to follow an expressionist approach with touches of fauvism. The colors are saturated, almost surreal: the intense reds and blazing yellows of the land and the building contrast with the cool blue of the sky and the door. This chromatic freedom recalls the landscapes of Vincent Van Gogh or the bold colors of Henri Matisse, where emotion takes precedence over fidelity to reality.
Acrylic on stretched linen canvas on wooden frame, protected by a bright acrylic varnish, to enhance the colours; the sides are painted. Ready to hang on a wall. Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.
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