Acrylique sur toile, chassis bois: 54/65/2.5cm
Original painting on sale at : www.saatchiart.com/VLM
Acrylic painting on Canvas: 54/65/2.52cm
Dans une grande ville on trouve des lieux de calme et de respiration, loin de la foule et du bruit. Comme le jardin de Kew à Londres.
Après une foire d’art « The Other art fair » en octobre 2025 à Londres j’ai éprouvé ce besoin de solitude, de calme et de réflexion et de respiration.
Et quoi de mieux que de trouver ce calme dans la roseraie du jardin ou auprès des nénuphars d’une serre.
Les nénuphars ont souvent été représentés en peinture. Je n’ai pas cherché à reproduire les nénuphars de la serre ni de m’inspirer du peintre impressionniste français, Claude Monet.
Avec ce tableau j’ai voulu retrouver le calme et la chaleur de la serre. Ce coté un peu hors du temps.
Les formes rondes évoquent la douceur, les traits évoquent la vie avec ses hauts et ses bas.
Les couleurs bleu-clair évoquent le ciel, la liberté et l’espoir.
Les couleurs sombres représentent le rêve, l’oubli ou la réflexion.
Encore une fois ces interprétations n’engagent que moi et j’invite le spectateur à plonger dans le tableau et à me faire part de ses propres impressions. la toile est tendue sur un châssis en bois solide. La toile est agrafée au dos et renforcée par des clous de peintre sur les cotés.
Le tableau est protégé par un vernis brillant qui fait ressortir les couleurs. Les cotés sont peints en gris.
Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.
In a great city, one can find places of calm and breathing, far from the crowd and the noise—such as Kew Gardens in London.
After an art fair last October in London, I felt a need for solitude, calm, reflection, and space to breathe.
And what could be better than finding that calm in the garden’s rose garden or beside the water lilies in a greenhouse?
Water lilies have often been depicted in painting. I did not seek to reproduce the water lilies of the greenhouse, nor to draw inspiration from the French Impressionist painter Claude Monet.
With this painting, I wanted to rediscover the calm and warmth of the greenhouse, that slightly timeless quality.
The rounded forms evoke gentleness; the lines suggest life, with its ups and downs.
The light blue colours evoke the sky, freedom, and hope.
The darker colours represent dreaming, oblivion, or reflection.
Once again, these interpretations are my own, and I invite the viewer to immerse themselves in the painting and share their own impressions. The canvas is stretched over a sturdy wooden frame. It is stapled on the back and reinforced with painter’s tacks along the sides.
Ready to hang, protected by a bright varnish, painted grey on the sides. Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.
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