Tableau

Picnic at St John’s College – Cambridge

Londres, Tableau / /

Original painting on sale at : www.saatchiart.com/VLM

Acrylique sur toile de lin, chassis bois : 80/100/2 cm

Cambridge 2025

« C’est le temps de l’amour, le temps des copains… »
– Françoise Hardy

Sous un ciel éclatant, un petit groupe d’étudiants partage un moment de complicité sur les pelouses de St John’s College à Cambridge. Derniers jours d’examens, premiers pique-niques d’été : l’instant capturé évoque la fin d’un cycle, empreint de douceur, d’espoir et de souvenirs futurs.

Je m’inspire ici du fauvisme contemporain, avec des couleurs franches, saturées, et une lumière presque irréelle. Le style naïf et stylisé des personnages contraste avec la majesté architecturale du collège gothique en arrière-plan. Les formes sont simplifiées, la perspective est volontairement aplatie, conférant à la scène un aspect presque théâtral.

Des influences de David Hockney, Raoul Dufy, et même d’une certaine esthétique pop se devinent dans le traitement graphique, joyeux et lumineux. Les ombres de l’arbre au premier plan encadrent la scène comme une fenêtre sur un souvenir précieux.

Protégé par un vernis brillant, le tableau est peint sur les côtés et prêt à être accroché.


Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.


Acrylic on linen canvas : 80/100/2 cm

Cambridge Series, 2025

“It’s the time of love, the time of friendship…”
– Françoise Hardy, French singer

Under a radiant sky, a small group of students share a moment of connection on the lawns of St John’s College, Cambridge. These are the last days of exams, the first summer picnics — a suspended moment that evokes the bittersweet transition between seasons of life, between youth and the unknown future.

I draw from contemporary fauvism, using bold, saturated colors and an almost dreamlike brightness. The naïve, stylized rendering of the figures contrasts with the majestic Gothic architecture of the college in the background. The flattened perspective and simplified shapes lend the scene a theatrical, almost stage-like quality.

Echoes of David Hockney, Raoul Dufy, and even elements of pop art are present in the joyful, graphic style. The shaded tree leaves in the foreground act like a natural frame, inviting the viewer to look through — as if into a cherished memory.

The painting is protected with a glossy varnish. The sides are painted and it is ready to hang.

Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.



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In a British garden

Londres, Tableau / /

Original painting on sale at : www.saatchiart.com/VLM

Acrylic painting on Canvas: 65/54/2.5cm

Acrylique sur toile, chassis bois: 65/54/2.5cm

Prendre le thé dans un jardin britannique, loin de la réalité.
Dans la magnifique ville historique de Bath, il existe un hôtel de luxe où l’on peut savourer un tel moment de plaisir.


Les couleurs sont résolument vives et éclatantes. Le style de cette œuvre tend vers le fauvisme, par son usage audacieux de couleurs pures, non naturalistes, et ses contrastes saisissants.

Comme dans les œuvres de Matisse ou de Derain, la couleur devient ici émotion plutôt que représentation. Le traitement de la lumière et les aplats colorés évoquent également l’influence du postimpressionnisme, notamment dans l’usage expressif de la peinture pour transmettre une atmosphère plutôt qu’une réalité photographique.


Même si je n’ai pas peint de personnages, on pourrait s’attendre à les voir sortir de la maison à tout moment. C’est un moment de calme, juste avant l’arrivée des gens.

Le tableau est protégé par un vernis brillant qui fait ressortir les couleurs. Les cotés sont peints en blanc.

Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.





Having tea time in a British garden, far from the real life.

In the beautiful historical city of Bath, there is a luxury hotel where you can enjoy such a pleasure time.

The colors are definitively vivid and bright. The style of this work leans toward Fauvism, through its bold use of pure, non-naturalistic color and striking contrasts.

As in the works of Matisse or Derain, color here becomes emotion more than representation. The treatment of light and the vivid color fields also suggest Post-Impressionist influence, especially in the expressive use of paint to convey atmosphere rather than photographic reality.

Even if I didn’t paint people, you may expect to see them coming from the house at one time or another. This is a quiet time before the arrivals of the people.

The Pop colours are a nod to the Pop culture of the 60s and 70s.
The painting is protected by a glossy varnish that brings out the colours. The sides are painted white.

Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.




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Pop Bath

Londres, Tableau / /

Original painting on sale at : www.saatchiart.com/VLM

Acrylic painting on Canvas, no frame: 29/62cm

Total painting plus margin: 33/67cm

Acrylique sur toile libre: 29/62cm

Quelle belle journée sous le soleil de Bath en Grande-Bretagne. J’aime Bath, mais c’est difficile de ne pas aimer cette ville.

La structure de ses bâtiments alignés, ces alignements de maisons élégantes et identiques.
Ces croissants de maisons qui semblent sans fin.
J’aime d’autant plus cette structure architecturale que je prends un grand plaisir à la déstructurer…

Les couleurs Pop sont un rappel à la Pop culture des années 60-70. A la British pop music que j’aime tant, au soleil qui illumine la cité, aux beaux jours d’été.

Le tableau est protégé par un vernis brillant qui fait ressortir les couleurs. Il est livré dans un tube. taille totale avec les cotés peints: 33/67cm à encadrer   

Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.



What a beautiful day under the sun of Bath, in Great Britain.
I love Bath—but then again, it’s hard not to love this city.
The structure of its aligned buildings, those rows of elegant, identical houses.
Those crescents of homes that seem to go on forever.
I love this architectural structure all the more because I take great pleasure in deconstructing it…


The Pop colours are a nod to the Pop culture of the 60s and 70s. To the British pop music I love so much, to the sun shining over the city, to the bright summer days.
The painting is protected by a glossy varnish that brings out the colours. Delivered in a tube.

Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.



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Bath 2025

Londres, Tableau / /

Original painting on sale at : www.saatchiart.com/VLM

Acrylique sur toile libre : 80/100cm (Toile sans châssis)

Bath 2025

Déjà inspirée par la ville de bath en Grande-Bretagne, je refais une série sur son architecture étonnante ; cet ensemble de maisons qui se suivent et porte le nom de croissant. En se promenant dans la ville de Bath on est à la fois étonné de marcher dans les pas de Jane Austen et de se promener dans une série anglaise à la fois.

Cependant les voitures modernes garées devant les maisons nous rappellent que nous sommes en 2025.

J’aime la structure élégante et ordonnée de ces maisons. Même si mon style artistique reproduit en y mettant du désordre et en cassant l’ordre établi, c’est toujours dans le respect de la ville, de son histoire et en hommage aux architectes qui ont construit ces ensembles.

La peinture est protégée par un vernis brillant qui fait ressortir les couleurs. Elle est faite sur une toile libre, sans châssis. Elle peut être mise sur châssis ou encadrée simplement. Livrée, roulée, dans un tube. acrylique sur toile 80/100.  Avec les côtés peints : 90/108 cm


Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.


Acrylic on linen canvas without a frame : 80/100 cm

Already inspired by the city of Bath in Great Britain, I am creating a new series focused on its astonishing architecture — this row of houses that follow one another and bear the name « crescent. »

Walking through the city of Bath, one feels both as if they are tracing the footsteps of Jane Austen and wandering through a British period drama at the same time. Yet, the modern cars parked in front of the houses remind us that we are in 2025.


I love the elegant and orderly structure of these buildings. Even though my artistic style introduces disorder and breaks the established symmetry, it is always done with respect for the city, its history, and as a tribute to the architects who built these ensembles.

The painting is protected by a glossy varnish that brings out the colours.

The painting is done on an unstretched canvas, without a frame. It can be mounted on a stretcher or simply framed. Delivered rolled up in a tube. The painting is 80/100 cm; and with the painted parts make a total of 90/108 cm

Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.



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Fives-Lille

Paysage urbain, Tableau / /

Acrylique sur toile de lin /châssis bois :

80/80/2 cm: 2025

Fives-Lille

Fives est un quartier de Lille (Nord de la France) que j’ai découvert récemment.

Je l’ai aimé pour cette architecture qui mélange les briques, le verre, l’acier et le bois mais aussi parce que la ville, probablement, ou la région ont décidé de conserver ce patrimoine architectural et industriel qui raconte notre passé, notre industrie.  

Les bâtiments sont reconvertis et intégrés dans un ensemble vivant, à la fois ancien et moderne.   

Ce tableau, bien que très réaliste laisse cependant des traces de mystères, par le jeu des fenêtres du bâtiment en premier ligne, donc on ne sait pas s’il est abandonné ou s’il est occupé.

La lumière très présente vient donc à la fois du soleil qui se reflète sur les bâtiments et à deux fenêtres presque incongrues d’où s’échappe ombres et lumières rouges.

Le tableau est prêt à accrocher au mur, il est protégé par un vernis acrylique brillant qui fait ressortir l’intensité des couleurs, les cotés sont peints.
Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.


Acrylic on stretched linen canvas wooden frame

80/80/2 cm: 2025

 Fives is a district of Lille (in the north of France) that I recently discovered.
I was drawn to it for its architecture, which combines brick, glass, steel, and wood, but also because the city—or perhaps the region—has chosen to preserve this architectural and industrial heritage that tells the story of our past and our industry.

The buildings have been repurposed and integrated into a dynamic whole, both old and modern.

This painting, though highly realistic, retains an air of mystery. The interplay of windows on the building in the foreground leaves us uncertain— is it abandoned or still inhabited?

The strong presence of light comes both from the sun reflecting off the buildings and from two almost incongruous windows, from which shadows and red-tinted light escape.

Acrylic on stretched linen canvas on wooden frame, protected by a bright acrylic varnish, to enhance the colours; the sides are painted. Ready to hang on a wall. Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.



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Terre de feu et d’oubli

Italie, Tableau / /

Acrylique sur toile de lin /châssis bois :

80/100/2 cm: 2025

Sicile: Italie; l’Etna

Le ciel est bleu, mais pas tout à fait bleu ;

Le tableau est coloré, mais pas tout à fait gai ; Ce tableau évoque une scène rurale baignée de contrastes saisissants, où la rudesse du paysage rencontre une lumière vibrante et dramatique.

La peinture en couches successives parfois brutes et dynamique confère au tableau une énergie brute presque tourmentée.

Le ciel tourmenté accentue cette sensation d’intemporalité, comme si la nature et les éléments luttaient contre l’abandon. L’œuvre oscille ainsi entre une certaine chaleur – par ses tons ardents – et une impression de rudesse et de silence.

Ce nouveau tableau parle de solitude, celle que l’on s’impose ; une période de respiration entre deux moments mouvementés. Mais de la solitude de la vie aussi. Un sentiment d’abandon, d’oubli.

L’incompréhension, le décalage parfois entre les mots et les sourires et le ressenti.

En même temps, ce tableau parle du renouveau, de la vie qui redémarre par les quelques touches de vert sur le côté gauche du tableau.

Après la lave du volcan qui a engloutie la campagne, la nature revit petit à petit. En attendant ces deux périodes elle se replie sur elle-même, elle se prépare à sa transformation.

La petite maison semble solitaire et abandonnée, dernier vestige d’un passage de l’homme au bord d’une voie ferrée apparemment désaffectée.  Est-ce une ancienne bergerie, un refuge, une cabane qui abrite du matériel encore aujourd’hui ?

L’œuvre semble s’inscrire dans une approche expressionniste avec des touches de fauvisme. Les couleurs sont saturées, presque irréelles : les rouges intenses et les jaunes flamboyants des terres et du bâtiment s’opposent au bleu froid du ciel et de la porte. Cette liberté chromatique rappelle les paysages de Vincent Van Gogh ou les audaces colorées d’Henri Matisse, où l’émotion prime sur la fidélité au réel.

Le tableau est prêt à accrocher au mur, il est protégé par un vernis acrylique brillant qui fait ressortir l’intensité des couleurs, les cotés sont peints.
Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.


Acrylic on stretched linen canvas wooden frame

80/100/2 cm: 2025

 Sicily: Italy : Etna « Land of Fire and Forgetfulness »

The sky is blue, but not quite blue;
The painting is colorful, but not quite cheerful.
This painting evokes a rural scene bathed in striking contrasts, where the harshness of the landscape meets a vibrant and dramatic light.

The layered, sometimes raw and dynamic brushwork gives the painting a raw energy, almost tormented.
The stormy sky reinforces this sense of timelessness, as if nature and the elements were struggling against abandonment. The work oscillates between a certain warmth—through its fiery tones—and an impression of harshness and silence.

This new painting speaks of solitude, the kind we impose on ourselves—a moment to breathe between two tumultuous times. But it also speaks of the solitude of life. A feeling of abandonment, of being forgotten.
The misunderstanding, the disconnect that sometimes exists between words, smiles, and emotions.

At the same time, this painting speaks of renewal, of life beginning again, hinted at by the few touches of green on the left side of the canvas.
After the volcanic lava that engulfed the countryside, nature slowly comes back to life. In the meantime, between these two periods, it retreats into itself, preparing for its transformation.

The small house appears lonely and abandoned, the last remnant of human presence near a seemingly disused railway. Was it once a sheepfold, a shelter, a cabin still storing tools to this day?

The work seems to follow an expressionist approach with touches of fauvism. The colors are saturated, almost surreal: the intense reds and blazing yellows of the land and the building contrast with the cool blue of the sky and the door. This chromatic freedom recalls the landscapes of Vincent Van Gogh or the bold colors of Henri Matisse, where emotion takes precedence over fidelity to reality.

Acrylic on stretched linen canvas on wooden frame, protected by a bright acrylic varnish, to enhance the colours; the sides are painted. Ready to hang on a wall. Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.



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Macy’s and yellow cab

New-York, Tableau / /

Original painting on sale at : www.saatchiart.com/VLM

Acrylique sur toile /châssis bois :

65/54/2 cm: 2025

Manhattan, New-York.

New-York, vivante, vibrante et énergique. Le bruit et la fureur rendus par des couleurs saturées et contrastées capturent l’essence frénétique de la ville.

Cette palette de couleurs vives et contrastées : le rouge du bâtiment, le bleu du ciel et le jaune des taxis rappellent le fauvisme. Les coups de pinceaux visibles et énergiques, les gratte-ciels floutés et les passages vides permettent de m’éloigner de la réalité pour donner une impression de mouvement, d’irréalité.

Les coups de pinceau visibles ajoutent une touche d’énergie, rappelant le travail de peintres comme Hopper (pour son amour des scènes urbaines) ou même les coloristes fauves comme Derain.

Le tableau est prêt à accrocher au mur, il est protégé par un vernis acrylique brillant qui fait ressortir l’intensité des couleurs, les cotés sont peints en jaune (changement possible).
Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.


Acrylic on stretched canvas wooden frame

65/54/2 cm: 2025

 Manhattan, New-York

New York, alive, vibrant, and energetic. The noise and fury, rendered through saturated and contrasting colors, capture the city’s frantic essence.
This palette of vivid and contrasting colors—the red of the building, the blue of the sky, and the yellow of the taxis—evokes Fauvism. The visible and energetic brushstrokes, the blurred skyscrapers, and the empty crosswalks allow me to step away from reality, creating an impression of movement and unreality.



Acrylic on stretched linen canvas on wooden frame, protected by a bright acrylic varnish, to enhance the colours; the sides are painted in yellow (possible modification).

Ready to hang on a wall. Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.



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Corfou Palace

Bleu soleil, Tableau / /

Original painting on sale at : www.saatchiart.com/VLM

Acrylique sur toile de lin/châssis bois :

60/80/2 cm: 2025

Corfou, Grèce

Cette peinture explose de couleurs vives et contrastées, mêlant l’architecture classique à une atmosphère tropicale. La scène représente une cour bordée de colonnes et de statues antiques : il s’agit d’une villa à Corfou, en Grèce, ornée de statues gréco-romaines.

Les murs d’un rouge ardent et les ombres projetées par la lumière intense du soleil créent une atmosphère vibrante et dynamique. Les palmiers, peints dans des nuances de vert et de bleu, s’élèvent majestueusement sous un ciel azur éclatant.

Le style de l’œuvre est expressif, avec des coups de pinceau audacieux et une palette de couleurs saturées qui confèrent à la scène une intensité presque onirique.

Le tableau est prêt à accrocher au mur, il est protégé par un vernis acrylique brillant qui fait ressortir l’intensité des couleurs, les cotés sont peints en bleu (changement possible).
Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.


Acrylic on stretched linen canvas wooden frame

60/80/2 cm: 2025

 Corfou, Greece

This painting bursts with vivid and contrasting colors, blending classical architecture with a tropical atmosphere. The scene depicts a courtyard lined with columns and ancient statues, it’s a villa in Corfou, Greece.

with Greco-Roman statues.

The fiery red walls and the shadows cast by the intense sunlight create a vibrant and dynamic atmosphere. The palm trees, painted in shades of green and blue, rise majestically under a brilliant azure sky. The style of the artwork is expressive, with bold brushstrokes and a saturated color palette that give the scene an almost dreamlike intensity.

Acrylic on stretched linen canvas on wooden frame, protected by a bright acrylic varnish, to enhance the colours; the sides are painted in blue (possible modification).

Ready to hang on a wall. Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.



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Ray of sun, ray of hope- encadré

New-York, Tableau / /

Original painting on sale at : www.saatchiart.com/VLM

Acrylique sur toile de lin/châssis bois avec cadre américain bois clair

33/41/2 cm: 2025

Brooklyn.

Dans sa chanson « Emmenez-moi », Charles Aznavour chante :

« Moi qui n’ai connu toute ma vie
Que le ciel du nord
J’aimerais débarbouiller ce gris
En virant de bord

Emmenez-moi au bout de la terre
Emmenez-moi au pays des merveilles
Il me semble que la misère
Serait moins pénible au soleil »…

Dans cette série sur les banlieues périphériques, j’ai choisi délibérément de saturer les couleurs de paysages urbains bruts, denses, un peu tristes.

Ces paysages urbains que l’on réserve aux gens modestes ; comme une deuxième punition qui s’ajoute à la pauvreté.

Dans cette série à la fois sociale et de recherche picturale, je recherche à mettre en avant la beauté de notre environnement que je trouve en toutes choses, une série de pneus au soleil, un véhicule rutilant, des avenues vides.

Cependant il faut reconnaitre qu’il faut beaucoup d’imagination et la patte du peintre pour donner de la beauté à ces bâtiments impersonnels et similaires.

La misère est-elle moins pénible au soleil ?

Le tableau est prêt à accrocher au mur, il est protégé par un vernis acrylique brillant qui fait ressortir l’intensité des couleurs, les cotés sont peints en jaune (changement possible).
Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.


Acrylic on stretched linen canvas wooden frame honey colored

33/41/2 cm: 2025

 Brooklyn.

Through this series on Brooklyn that I am currently working on, I aim to highlight the suburbs.

In his song “Emmenez-moi”, Charles Aznavour sings:
« I who have known all my life
Only the northern sky
I’d like to wipe away this grey
By changing course
Take me to the ends of the earth
Take me to a land of wonders
It seems to me that misery
Would be less painful under the sun »…

In this series on suburban outskirts, I deliberately chose to saturate the colors of raw, dense, somewhat melancholic urban landscapes.
These urban landscapes are often reserved for modest people—as if poverty alone were not punishment enough, there’s a second sentence in the form of bleak surroundings.

In this series, which is both social commentary and pictorial exploration, I seek to highlight the beauty I find in every aspect of our environment: a row of tires in the sunlight, a gleaming vehicle, empty avenues.
However, it must be acknowledged that it takes a great deal of imagination and the painter’s touch to bring beauty to these impersonal, identical buildings.

Is misery really less painful under the sun?

Acrylic on stretched linen canvas on wooden frame, protected by a bright acrylic varnish, to enhance the colours; the sides are painted in yellow (possible modification).

Ready to hang on a wall. Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.



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Sous le soleil électrique- The Other art Fair- London 2025

New-York, Tableau / /

Original painting on sale at : www.saatchiart.com/VLM

Acrylique sur toile de lin/châssis bois avec cadre américain

33/41/2 cm: 2025

Brooklyn.

Par cette série sur Brooklyn je mets en valeur la banlieue.

Ces banlieues oubliées des grandes villes, comme New-York, Paris ou Londres.

Sous le soleil électrique représente une rue de Brooklyn sous le soleil irradiant.

Celui qui vous réchauffe le dos, qui met de la lumière dans vos yeux et votre cœur; 

L’odeur de la chaleur sur l’asphalte.

Cette chaleur qui enveloppe votre corps et fait glisser des gouttes d’eau le long de votre colonne vertébrale.

Dans les rues américaines désertes sous la chaleur, le soleil se reflète sur les immeubles au loin.

Il y a ce sentiment délicieux de vide, de calme, une ville endormie et paresseuse sous la chaleur.

Le feu au premier plan semble avoir figé tout véhicule.

C’est une parenthèse enchantée dans le brouhaha habituel de la ville. Est-ce la réalité ou une illusion ?

Le style est semi réaliste, les formes sont compactes et peu détaillées. Les couleurs sont présentes et souligne le caractère de chaleur. Mais l’impression générale de vide se renforce par ces formes peu travaillées des bâtiments presque oubliés. Des aplats de couleur qui nous écrasent de chaleur.

Le tableau est prêt à accrocher au mur, il est protégé par un vernis acrylique brillant qui fait ressortir l’intensité des couleurs, les cotés sont peints en bleu (changement possible).
Il est daté, signé et délivré avec un certificat d’authenticité et une facture.


Acrylic on stretched linen canvas wooden frame

33/41/2 cm: 2025

 Brooklyn.

Through this series on Brooklyn that I am currently working on, I aim to highlight the suburbs.


These forgotten outskirts of major cities like New York, Paris, or London.

« Under the electrical sun » is an illusion: it represents the calm under an electric sun.
The one that warms your back, bringing light to your eyes and your heart.
The scent of heat rising from the asphalt.
That warmth that wraps around your body, letting droplets of water slide down your spine.


In the deserted American streets under the heat, the sun reflects off the distant buildings.
There is this delightful feeling of emptiness, of calm, a city dozing lazily in the heat.


The traffic light in the foreground seems to have frozen all vehicles in place.
It is an enchanted pause in the usual hustle and bustle of the city. Is it reality or an illusion?

The style is semi-abstract, with vibrant colors and simplified forms. The visible brushstrokes and the use of saturated colors create an almost dreamlike impression. The contrast between the bright blue sky and the urban architectural elements draws attention to the geometric shapes.

Acrylic on stretched linen canvas on wooden frame, protected by a bright acrylic varnish, to enhance the colours; the sides are painted in blue (possible modification).

Ready to hang on a wall. Delivered with a certificate of authenticity and an invoice.



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